2016-11-05 16:32:00 HKT

安泰自2012年開始接觸微型手作，題材多是以老香港為主。

七層公屋作品就是記錄他和婆婆的相處點滴。

籠屋作品是他受社區組織邀請而製作的，希望可以揭示香港住屋問題的獨特性。(受訪者提供圖片)

七十年代的舊舖最令安泰懷念，揮春檔是其中之一。(受訪者提供圖片)

手作多是根據1:12的比例而造的，而紅色地磚是安泰用老人家說的方法仿做而成。

安泰會專登用刮刀，再塗上灰黑色顏料令報紙更有又舊又殘的感覺。

特製的幼細筆和透明顏料，可繪畫出人的肌膚感。

製作頭髮雖是複雜的過程，但因樹脂黏土會硬化，所以需時十五分鐘內完成。(受訪者提供圖片)

雨傘運動的微型人不論造型和身體比例都是超現實的，亦是安泰打算之後再研究的題材之一。(受訪者提供圖片)

籠屋、公屋、揮春檔，看似是真的，其實是比例1:12的微型世界。戴佑安（安泰）2012年開始接觸微型手作，做的作品題材主要是六七十年代香港的童年回憶，「例如樓下米舖、賣蝦米舖、飛機欖、在鐵閘等人經過賣的啄啄糖等等，那個年代的東西令我很懷念，亦覺得是香港經典，所以才會造出這個題材。」

紀念婆婆故居 倒模雞寮七層公屋為了紀念曾經與婆婆住的家，安泰第一個作品就做雞寮七層公屋，認真的他還訪問了身邊的老人家，「他們說原來紅地磚是舊時有錢的人才會買來鋪。經濟能力差的人無錢，就用英泥加紅粉再用麻繩在地上拉線，印出一個個的格仔，實在不得不佩服前人的智慧。」不過，最花時間和心機，原來是把嶄新的手作進行舊化，他解釋：「舊化是重要的一環。例如看電視劇場景是舊的，但看的人會覺得有說不出的奇怪，正正欠了舊化。」例如要做出籠屋的生鏽效果，他曾試把老鼠籠浸在鹽水兩日，再拿出來曬乾，再用沾上醋的紙巾侷着它，反覆做了一個星期後再上色。 連看似簡單的灰塵效果，常人會以為塗上黑色就可以，其實是用幾種彩色顏料堆叠，花足七八小時才做出來的。

後來有次他出席台灣一個微型佈展（展前佈置過程）時，巧合遇上一個製作模型人的師傅。看畢他的示範，他連開幕禮也不去，跟他學足整個行程。 回到香港，他嘗試在作品加入人的元素提升真實感，「例如籠屋作品中角色年紀老邁，不是和家人一起住，我會代入他們的處境，做一些舊照片和他子女的畢業證書在他的床頭。不過最難的，是做出人的歲月痕迹。」為了突顯人的肌膚感，血管和皮膚會用半透明顏料和幼細的筆逐筆畫上去。至於頭髮紋理，則需要用工具刻劃，再用不同灰度的黑色逐層叠上去，出來效果才像真。過程中因為用的物料很快乾，所以要15分鐘內完成，與時間競賽。

籠屋公屋被評負面　堅持「香港的經典」雖然作品很細緻，甚至被邀請在海外展出，但主辦單位最後只選了揮春檔，並建議他做多些正面點的香港題材。安泰無奈地說：「但我絕不覺得籠人和七層公屋是負面，反而是香港的經典。外國人眼中看到籠人的相和作品，他們會用欣賞的角度去看，很可惜本地人反而不懂得欣賞。」他直言做這類題材偶爾碰壁難免想放棄，例如做雞寮的香爐時在現實找不到那麼幼的東西，「本身放棄了，但當我一有時間不論坐下來、乘車，無時無刻都在思考解決辦法。後來忽然想到拆家裏的電線芯，再為它上色，真的很開心。雖然現在流行立體印刷，畫得到就列印得到，但當你看到一個微型作品，你會驚嘆如何做得到。猜想做的過程其實是一個樂趣來。我會繼續透過微型創作，表達我對香港的意念。」就是這份熱誠和滿足感，令他一直堅持造微型手作的原因。